Подноси Жостово: история и особености

Малкото село Жостово, недалеч от Митищи, стана известно извън Московската област (и дори Русия) благодарение на уникалната, колоритна, разпознаваема картина сред десетки свързани направления. Подложки Жостово - един от символите на руското народно изкуство. Тя е създадена през 19 век, може да бъде разбрана от тъжната съдба на много преждевременно изчезнали занаяти, но живописът на Жостово все още живее днес.

През 1825 г. селата майстори Вишняков, крепостниците на граф Шереметиево, се учат във фабриката, където са работили, технологията на лакиране на метални изделия и папиер-маше. така в селата и селата на някога Троицата са се появили работилници, които произвеждали боядисани лаково-боядисани продукти, Има и друга версия: миниатюристът Вишняков, син на собственика на капиталовата фабрика, стартира известна търговия.

Объркването, възникнало поради имената, не ни позволява да кажем със сигурност кой е станал прародител на известните подноса на Жостово. Но в изкуството има концепция, която може да се нарече "съзряване на творчеството". И така, в самата Троица, в няколко от нейните селища, се създава атмосфера, която създава уникална творческа насока. И вече не е толкова важно кой е първият - братята Вишняков, които са се купили в дивата природа или миниатюрист със същото фамилно име.

Занаят на Жостово е интересен, защото майсторите не са имали образци, пишеха те според въображението, импровизационни. Но зад тази импровизация стоеше ясно разбиране на правилата и усъвършенстваната техника. Честно казано, трябва да се каже, че мотивите за рисуване на тарелките са били взети от майсторите на Жостово от тагилските художници. Риболовът в Тагил е един век по-стар от Жостово и се характеризира със същото покритие на метални тави.

През 20-ти век в Новоселцево, едно от селата на Митишкия квартал, е сформиран новоселцевската трудова артерия. Компанията произвежда метални тави с лаково покритие. Две години по-късно се образуват още два клона в Жостово - Трудовската служба и Специалния Кустар, следвани от Лакировския и Собствения труд (само в Троицк). През 1928 г. всички те се сляха в единна система.

Географското разположение на селото е в ръцете на художници: те биха могли, без да използват услугите на посредници, да продават стоки в Москва. Също така беше удобно да се закупуват суровини за работа. В същото време първите съветски години не бяха лесни за майсторите в Жостово: време за социален реализъм и натурализъм в изкуството, традиционният занаят стана без значение. Но художниците успяха да запазят посоката, интересът в който се появи отново по време на "размразяване" на Хрушчов. Руските творби дойдоха на международни изложения, а търсенето в чужбина предизвика масово производство на евтини сувенири.

Основен мотив на живописта в Жостово е букет от цветя. В творческата посока има ясна комбинация от реалистичната природа на жизнената форма на цветето и декоративната общност, която е подобна на традиционната ръчно рисувана картина, която украсява въртящите се колела, сандъци и туясочки. Полагане на такова решение букет цветя е дългогодишно развитие на декоративни схеми, те могат да се видят набор от градински цветя - това е сглобен букет, букет от рози, венец и венец.

Работите на Жостово имат две основни характеристики.

• Ярки цветове. Традиционен черен фон, но с него се появяват сини, зелени и червени версии. По краищата на таблата - светло усукано растително орнамент.
• Технология, традиционен модел на рисуване. Художникът работи с широка четка - умело скицира композиция върху самата тава. Докато работи, той гарантира, че цветният образ е доста изразен, както и ритмичното местоположение на цветни петна.

Работа майстори катерички четки и маслена боя. Боята традиционно се разрежда с ленено масло, четките се измиват с разтвор на терпентин. Всеки художник има богата колекция от четки: от тънка, с дебела игла, до най-голямата. И всяка четка прави своя удар.

Днес произведените продукти са щамповани на професионални преси, които ви позволяват да поставите продукта във всякаква форма. Ако заготовката е подпечатана, първоначално скицата се изчертава с шаблон, след което се изрязва и изтегля върху електрическата преса.

Но има и изключителни поръчки, а после майсторът ръчно изковава прибори. Ковал взема желязна ламарина, изрязва формата със специални ножици, след това изважда формата и я изважда. Ръбът на продукта се навива, жицата се залепва към нея, което дава релефна форма на продукта и същевременно я укрепва. Разбира се, ръчно изкован продукт ще бъде много скъп.

Тарелките на Жостово могат да бъдат:

• кръг;
• овална;
• китара;
• осмоъгълен;
• правоъгълна (честа опция);
• крилати (със заоблени ръбове);
• комбинирани.

В 21-ви век строгото канонизиране, когато фонът трябва да бъде ясно черен и не повече, вече не се наблюдава. Сребърните, червените и малахитните фонови цветове вече не са неочаквани по отношение на тарелките на Жостово. Но цветята остават основният модел на занаята. Жостовистите взеха такава тема от уралските майстори, които също художествено интерпретираха красотата на полевите и градински цветя.

Боядисани тави в стил Жостово имат много разпознаваеми нюанси.

• Център за композиция с големи растения, така дори и с такъв болка, сякаш цветето расте от средата на таблата. По краищата - цветя по-малки.
• Основният печат е цветен букет или цвете венец, Задължителни и флорални орнаменти, различаващи се по сложност.
• Изборът на цветове според личното решение на автора. Всеки художник изобразява на поднос тези цветя, които той харесва.
• Съвременна експанзия на теми и модели. Днешните майстори на Жостово рисуват натюрморти, птици, животни, пейзажи и различни тематични изображения.

Творчеството е жив процес. Съвременните майстори, продължаващи и прославящи изтъкнатите посоки, търсят нови идеи (форми, модели, цветове). Това не противоречи на каноните, а развива Жостовската картина, частично я вгражда в действителни творчески запитвания, по никакъв начин не обезличава, без да лишава индивидуалността.

Но може да се различи фалшификат от оригинала.

1. Печатът-лого на цеха, който го произвежда, определено е на този продукт.
2. Фалшивите тави могат да имат остри ръбове, но истинските майстори никога няма да допуснат такъв недостатък - ръбовете със сигурност ще бъдат навити. Обработката на ръбовете е необходима не само от художествена гледна точка, но и за да се повиши силата на тавата.
3. Тази тава е доста дебела: той трябва да бъде така, за да запази самовара и ястията, които се сервират с него. Ако сложите нещо тежко върху тавата, но той се наведе - това не е истински продукт на Жостово.
4. Тази тава има огледална повърхност. Тя е многократно грундирана, всеки слой трябва да бъде полиран. И лак на повърхността налага най-малко два слоя, всеки от тях е полиран. Може да се каже, че в таблото на Жостово всичко се отразява като в огледало. И ако това не се случи, това означава, че етапът на лакиране се пропуска, което може да бъде само фалшив.
5. Перфектната техника. В тези майстори не могат да бъдат криви линии, тъпи цветове, размита рисунка. Това е неприемливо, всичко трябва да отговаря на стандарта и традициите.

Поради тази причина един продукт, който е твърде евтин априори, не може да бъде тава за Жостово. Такава многостепенна упорита работа с добре проверен контрол на качеството не е евтин, но ще служи на таблата в продължение на много години.

Боядисването на тави от Жостово се отличава и с наслояването му. Първият слой е покритие. Майсторът на избелената боя разпространява цветните петна, пъпките и листата в различни композиционни схеми. Всяко място трябва да намери своето място и да не се отклонява от намерението на автора.

След това започва сушене и след изсъхване капитанът преминава към втория етап, сянката. Прозрачна боя за глазура художник поставя тъмни, по-малки детайли на флорални елементи.

Следващата стъпка се нарича уплътнение, по време на което авторът изчертава ярки зони с гъста и непрозрачна боя. След това отиваОсвен това всеки майстор е автор: единият е малък, а другият е широк. Светлината може да се сравни с музикалния ритъм.

Следващата стъпка е рисунката. Учителят рисува леки краища на венчелистчета, ръбове на листовки, цветя, пъпки. Например, „направи семе” означава регистриране на най-малките детайли в пъпките / цветята. След това идва връзката: Нежното плевене, запълващо празните пространства между елементите, прави композицията еднородна и хармонична.

На този етап рисуването на тавата всъщност завършва: таблата се изсушава и се прехвърля на орнаменталиста.

Ако очертаем процеса на работа на тава, той ще включва няколко стъпки.

1. Слаб основен цвят капитанът рисува скици на цветя и други компоненти на състава.
2. След това художникът работи върху полупрозрачни сенки. На този етап се начертават съцветия и листовки.
3. Форми на цветовете с помощта на финалната сянка.
4. След изсъхване, авторът поставя отблясъците на изображението, което ще му даде насипно състояние.
5. Фина четка Авторът рисува най-малките детайли от работата, която го завършва.
6. Работата е в ход на фона на картината.
7. По краищата на тавата се полага украшение. - обикновено това са цветя или геометрична фигура. Тази процедура се счита за довършителна, но все още е невъзможно да се представи таблото на Жостово без него.

Днес не е необходимо дистанционно да разбере тайните на съвършенството Жостово занаят. В Москва, откри единственото студио Жостово, където най-добрите майстори учат всички.

По-долу можете да видите по-отблизо процеса на производство на тави.